2003년 영화 《스캔들 - 조선남녀상열지사》와 같은 원작 소설 《위험한 관계》에서 출발한 넷플릭스 시리즈 《스캔들》. 손예진(조씨부인 역), 지창욱(조원 역), 나나(희연 역)가 세 인물을 새롭게 연기했고, 정지우 감독은 인물들의 관계와 이야기를 시리즈에 맞게 다시 구성했습니다. 작품 공개 후 감독과 배우들이 들려준 이야기에는 화면을 보는 것만으로는 알기 어려웠던 촬영 비하인드가 담겨 있습니다.
영화와 달라진 조씨부인과 희연의 관계
손예진이 연기한 조씨부인은 재능이 뛰어나지만 조선시대의 제약 때문에 원하는 삶을 살지 못한 인물입니다. 어린 시절부터 마음을 나눈 사촌 조원에게 위험한 사랑 내기를 제안하면서 사건이 시작됩니다.
정지우 감독은 영화와 시리즈의 차이 가운데 조씨부인과 희연의 관계를 꼽았습니다. 이전 영화에는 없던 두 여성의 이야기를 더했고, 희연을 사랑에 모든 것을 거는 전통적인 여성상으로만 그리지 않으려 했습니다. 희연이 조원을 만나기 전부터 천주학을 접하며 자신의 삶과 죽음에 대해 생각하기 시작했다는 설정도 그런 방향과 이어집니다.
손예진 역시 조씨부인을 설명하면서 겉으로 보이는 표정, 입 밖으로 하는 말, 실제 속마음이 서로 다른 인물이라고 했습니다. 조씨부인의 선택을 한 가지 감정으로 설명하기 어려웠기에 감독과 대화를 거듭하며 세세한 연기를 만들어 갔다고 합니다.
지창욱과 나나의 베드신, 중요한 것은 두 사람의 다른 마음
조원은 조씨부인과의 내기에서 이기려고 희연에게 접근합니다. 하지만 희연과 가까워진 뒤에는 자신이 시작한 관계를 처음처럼 가볍게 대하기 어려워집니다. 반면 희연은 그 접근이 내기에서 시작됐다는 사실을 모른 채 조원을 믿고 있습니다.
정지우 감독이 특히 중요하게 본 장면은 두 사람이 관계를 가진 뒤 서로 안고 대화하는 순간입니다. 조원은 죄책감에 크게 흔들리고 있지만, 희연은 그런 사정을 모른 채 맑은 마음으로 그를 대해야 했다고 설명했습니다. 같은 대화를 나누면서도 두 사람이 느끼는 감정은 전혀 다른 셈입니다. 이 죄책감을 처음의 내기와 연결해 이해할 수 있지만, 감독이 원인을 내기 하나로 한정해 설명한 것은 아닙니다.
촬영 준비에서도 노출 수위보다 두 배우가 이 장면에서 무엇을 느끼고 표현해야 하는지 오래 이야기했다고 합니다. 지창욱은 연출자와 미리 합의한 표현 수위와 동선을 지키려고 노력했고, 나나와 충분히 호흡을 맞춘 뒤 베드신을 촬영한 것이 도움이 됐다고 전했습니다.
손예진과 지창욱의 10대 얼굴, 사실은 CG
손예진과 지창욱이 연기한 조윤과 조원의 10대 모습에는 디에이징 CG가 사용됐습니다. 손예진의 어린 얼굴을 만드는 데는 과거 출연작 《클래식》 속 모습도 참고했다고 합니다.
《홍보하러 온 건 맞는데》에서 이 이야기가 나오자 나나도 CG로 만든 장면인지 몰랐다며 놀랐습니다. 작품에서는 자연스럽게 지나갈 수 있는 장면이지만, 배우들이 자신의 인물의 과거까지 직접 연기할 수 있도록 기술이 쓰인 것입니다.
깁스한 채 촬영한 나나, 의상 색에도 담긴 변화
촬영 현장에서 있었던 일도 공개됐습니다. 나나는 지방 촬영을 오가던 중 다쳐 깁스를 했지만, 다음 날 말을 끌고 걸어가는 장면을 촬영했습니다. 한복에 가려 깁스가 눈에 띄지 않았고 스태프들도 부상 사실을 몰랐다고 합니다. 나나는 천천히 걷는 장면이라 촬영에 큰 지장은 없었다고 설명했습니다.
의상에도 인물의 변화가 반영됐습니다. 손예진은 조씨부인의 정체성을 처음에는 연둣빛 한복으로 표현했고, 욕망이 커질수록 의상 색도 어둡게 바뀐다고 소개했습니다. 한복과 헤어스타일뿐 아니라 작품의 앞뒤를 장식하는 판소리 역시 조선시대를 배경으로 한 이야기의 분위기를 만드는 데 활용됐습니다.
베드신에서 더 눈에 들어온 나나의 표정
제작기를 보니 《스캔들》에서 놓쳤던 장면의 뒷이야기를 하나씩 알게 되어 재미있습니다. 지창욱과 나나의 베드신은 화제가 될 수밖에 없는 장면인데, 배우들과 제작진이 얼마나 조심스럽게 준비했는지도 새롭게 알게 됐습니다.
당시에는 노출보다 나나의 섬세한 얼굴 표정과 그 표정을 가까이 비추는 카메라 앵글이 더 기억에 남았습니다. 조원은 죄책감에 흔들리지만 희연은 아무것도 모른 채 그를 믿는다는 감독의 설명을 듣고 나니, 왜 얼굴의 작은 변화가 중요했는지 조금 이해되는 것 같습니다. 단순히 자극적인 장면으로 느껴지지 않았던 이유도 그런 섬세한 연출 때문이었을지 모르겠습니다.
CG였다니, 뒤늦게 더 놀란 어린 시절
어린 시절 모습이 CG였다니 정말 놀랐습니다. 예전에는 배우들이 젊은 시절이나 노년의 모습을 분장으로 표현하는 경우가 많았는데, 아무리 공을 들여도 어딘가 어색하게 느껴질 때가 있었잖아요. 그런데 이번 작품에서는 그런 어색함 때문에 몰입이 깨지는 순간이 없었습니다.
CG였다는 이야기를 듣고 나서야 '그러고 보니 어린 시절 모습도 정말 자연스러웠구나!' 하고 뒤늦게 깨달았습니다. 기술이 이렇게 배우의 연기를 뒷받침할 수 있다는 점도 신기했습니다.
깁스를 감춘 한복, 놓쳤던 의상 색의 변화
나나가 깁스까지 하고 촬영했다는 일화도 재미있었습니다. 한복 덕분에 촬영에 큰 지장이 없었고, 스태프들마저 부상 사실을 몰랐다니 놀랍습니다. 화면에서는 전혀 짐작할 수 없었던 일이 촬영 현장에서 벌어졌던 셈입니다.
조씨부인의 의상 색이 점차 어두워진다는 것도 작품을 볼 때는 알아채지 못했습니다. 하지만 의상에 담긴 의도를 알고 나니, 이런 작은 변화들이 자연스럽게 인물의 분위기를 만들어 주었겠다는 생각이 듭니다.
CG부터 의상, 배우의 표정까지 세심하게 준비했기에 장면들이 더 설득력 있게 느껴졌던 것 같습니다. 제작기를 보고 나니 이미 본 작품을 다시 떠올리는 재미도 생겼습니다.